Nos anos 1990, Madonna catapultou o estilo de dança ‘voguing’ para o mainstream com o sucesso da música Vogue, dominando as paradas. No entanto, o documentário “Salão de Baile: This is Ballroom”, em cartaz nos cinemas, traz um olhar crítico por trás desse fenômeno. A produção mergulha na cena ballroom do Rio de Janeiro e resgata as verdadeiras origens do voguing, criado por pessoas pretas e LGBTQIAPN+ nas periferias de Nova York na década de 1970.
Uma das cenas mais polêmicas e comentadas do filme mostra Legendary Mother Ayo Ewà, figura icônica da ballroom carioca, vestida como a popstar e disparando: “Apropriadora! Princesa Isabel do Ballroom! Sabe qual é o pior? É que tem gay que acredita nisso até hoje, mona. Só que a gente tem que se atentar pra essas Madonna aí, entendeu? E tirar ela desse lugar”.
Dirigido por Juru e Vitã, o documentário é uma celebração da ballroom como espaço de resistência e potência para pessoas trans, pretas e LGBTQIAPN+. “Temos equipe de direção inteira feita por pessoas ballroom, direção de arte inteira de ballroom, equipe de produção 50% ballroom”, destaca Juru. Essa proximidade garantiu autenticidade ao retrato do universo retratado, que vem sendo reconhecido em festivais internacionais. “A ballroom é um lugar de potencialização desses corpos dissidentes, um espaço criado por e para pessoas trans e pretas, especialmente, poderem resistir às opressões e celebrar suas existências”, completa.
Com passagens por festivais em mais de 15 países e prêmios na Alemanha, Portugal e Noruega, “Salão de Baile: This is Ballroom” também brilhou no Festival do Rio. Na ocasião, conquistou o troféu de melhor montagem, assinado por Peterkino, além de uma menção honrosa no Prêmio Félix, voltado para produções LGBTQIAPN+.
Olha essa cena do filme "Salão de Baile: This is Ballroom"! Vestidu de Madonna, u artista Legendary Mother Ayo Ewà questiona o papel da rainha do pop no 'voguing'. pic.twitter.com/H8Ro6XXzMg
— POPline 🎧 (@POPline) December 13, 2024
